VIII Международный фестиваль современного танца

НА ГРАНИ

 

УЧАСТНИКИ

ТАНЦТЕАТР (Екатеринбург)

Екатеринбургский ТанцТеатр существует с 1990 года. За это время он не раз менял название («Пируэт», «Балет плюс», Екатеринбургский театр танца), но не руководителя – создавший театр Олег Петров продолжает определять его художественную политику.
Театр, вначале девяностых ставший объединением балетных артистов, которым надоела рутина провинциального балетного театра, вначале показывал программы из произведений Вацлава Нижинского, Касьяна Голейзовского, Леонида Якобсона, Георгия Алексидзе, Гедрюса Мацкявичюса… Довольно скоро их сменили европейские хореографы, специализирующиеся на современном танце, которых Олег Петров ежегодно приглашает для работы в ТанцТеатре.
Среди авторов, создававших эксклюзивные постановки или переносивших на уральскую сцену свои лучшие спектакли – Карин Сапорта,
Пал Френак, Гаэль Доменжер. С этими спектаклями театр успешно гастролировал в России, Европе, США, Юго-Восточной Азии.
ТанцТеатр дважды был номинантом фестиваля «Золотая Маска»: в 2005 и 2015 году (в трёх номинациях: 1) «Современный танец/спектакль»; 2) «Балет-современный танец/работа балетмейстера хореографа»; 3) «Работа художника по свету в музыкальном театре»).
В настоящее время ТанцТеатр является филиалом государственного автономного учреждения культуры Свердловской области «Инновационный культурный центр». 
Художественный руководитель - Олег Алексеевич Петров

 

 

 

ТЕАТР "БАЛЕТ МОСКВА"

<#moskow>

Театр «Балет Москва» – один из самых сильных хореографических коллективов России. Театр основан в 1989 году по инициативе Правительства города Москвы и работает с двумя самостоятельными труппами – современного балета и современного танца. В художественной политике и работе театра мощный акцент сделан на профессиональном развитии современного танца и балета, на активном использовании нового танцевального языка, который актуален сегодня и станет классикой в будущем.
Отличительная черта театра – мультижанровый подход к репертуару, где современный и неоклассический балет («Эгопойнт», «Луна напротив», «Крейцерова соната») существует наряду со спектаклями современного танца («Кафе Идиот», «Все пути ведут на Север», «Удерживая время»).
За 5 сезонов под руководством Елены Тупысевой выпущено 26 премьер в сотрудничестве с российским и иностранными хореографами: Пол Мехия (США), Крис Херинг (Австрия), Иван Перес (Испания), Аннабелль Лопез Очоа, Хуанхо Аркес, Гай Вайцман, Рони Хавер (Нидерланды), Карин Понтьес (Бельгия), Надя Сайдакова (Германия), Рашид Урамдан, Режис Обадиа (Франция), Александр Пепеляев, Анастасия Кадрулева, Артем Игнатьев, Кирилл Симонов, Антон Пимонов (Россия).
Театр трижды становился лауреатом Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинации «Лучший спектакль современного танца». Спектакли «Кафе Идиот» и «Все пути ведут на Север» получили награды в 2016 и 2017 годах соответственно.

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ТЕАТР "ФОРА" (Екатеринбург)

Хореографическая труппа из 4х человек. Три танцующие актрисы и "играющий тренер".
17 лет существует в бессменном составе.
Большая ставка режиссером сделана на личности артистов и на самобытность их пластики.
Танцевальный театр Фора представлял Россию на международных событиях:
Всемирный День Молодежи (Кельн, Германия / Мадрид, Испания), Дни Русской Культуры на Мальте.
Идеологию Форы можно выразить словами Захезиной А.: "Не все можно сказать. Станцевать можно все."
Художественный руководитель - Алёна Захезина

ТЕАТР ТАНЦА "нОга" (Омск)

Театр танца "нОга" образован в 2000г. в основном составе 5 юношей, 6 девушек. Основные направления: физический театр, современный танец, концептуальная хореография. В репертуаре театра более 16 спектаклей. театр является лауреатом международных конкурсов и фестивалей по современной хореографии в России, Германии, Белоруссии. Является организатором Международного фестиваля современного танца "ТОЧКА".

Обладатель премии имени Евгения Панфилова.

Решением экспертного совета Национальной театральной премии "Золотая Маска"-2016 г. спектакль "FIVE" номинирован на соискание премии в двух номинациях: "современный танец/спектакль", "работа балетмейстера/хореографа".

 

ТАНЦЕВАЛЬНАЯ КОМПАНИЯ "2046" (Екатеринбург)

Танцевальная компания «2046» образована в 2008 г.
В нее вошли танцовщики и молодые хореографы. Компанию интересует слияние стилей, пересечение танца с другими видами искусства.
За время работы компании, были созданы спектакли: «Монологи», «Комната С», «Особого рода крючочки», "Влюблённые в сером",
Спектакль-фантасмагория «Шинель», «Переезд» по пьесе А. Чехова «Три сестры» при поддержке Фонда М. Прохорова, детские танцевальные спектакли «Муха Цокотуха» и «Алиса» при поддержке ЦК «Урал».
Компания принимает участие в репертуарных спектаклях театров города Екатеринбурга, таких как Свердловский академический Театр Музыкальной Комедии -Ballet chorus «Анри», Екатеринбургский Театр юного зрителя- «Маленькая принцесса» и «Кентервильское привидение».
Компания является участником международного фестиваля современного танца «На грани» 2010, 2011, 2012, 2015 годов, фестиваля «Браво!» 2010, 2013 годов и первого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку-2016»
2010 г. – Детский танцевальный спектакль «Муха Цокотуха» удостоен специальной премия жюри «Браво! - 2010»
2013 г. – Спектакль «Переезд» отмечен специальным дипломом фестиваля «Браво! 2012» за синтез танцевального музыкального и драматического искусства.
В состав компании входят, как постоянные танцовщики труппы, так и приглашенные актеры, музыканты и танцовщики. Компания всегда открыта к экспериментальным новым проектам, спектаклям и перфомансам.

 

ДУЭТ ОЛЬГИ ТИМОШЕНКО И АЛЕСКЕЯ НАРУТТО (Москва)

Алексей Нарутто - артист современной труппы театра "Балет Москва", лауреат всероссийских "Дельфийских игр", конкурса "16/25. Поколение Next", а также финалист проекта "5 соло".
Владеет различными стилями танца: хип-хоп, хаус, поппинг, крамп, брейк данс, джаз, контемпорари.
Алексей преподавал на таких площадках, как BDDC space, проект "Архитектура танца" от театра "Балет Москва" для ГБУК "Центр культурных инициатив Новой Москвы", а сейчас работает в школа танца ЦЕХ и активно сотрудничает с детскими танцевальными и театральными студиями.
Тимошенко Ольга - артистка современной труппы театра "Балет Москва", выпускница МГУКИ и магистерской программы "Современный танец" ГИТИСа (мастер - А.М. Сигалова), педагог и аспирант кафедры современной хореографии и сценического танца ГИТИСа; активно работает с детскими танцевальными коллективами, театральными студиями, занимается независимой творческой деятельностью.
Алексей и Ольга работали с известнейшими европейскими хореографами. Среди них: Иван Перес, Гай Вайцман и Рони Хавер, Крис Херинг, Рашид Урамдан, Режис Обадиа, Тино Сегал.
С 2015г. молодые хореографы выпускают совместные работы, которые были представлены на таких фестивалях, как "Айседора" (г. Красноярск), Russian Look (г. Санкт-Петербург),"Вдохновение" (г. Москва), "Diversia" (г. Кострома), "Контур" (г. Екатеринбург); а также Алексей и Ольга являлись резидентами КЦ ЗИЛ (г. Москва) и арт-площадки "Станция" (г. Кострома).

КОМПАНИЯ "PROPOS" (Франция)

 

ТЕАТР "ЦЕНТР ДРАМАТУРГИИ И РЕЖИССУРЫ" (Москва)

В спектакле заняты 5 актрис и 4 певицы – участницы московский фольклорно-этнографический ансамбля «Народный праздник». В ряду преемников традиции ансамбль выделяется как первооткрыватель новых путей освоения фольклора и эталон аутентичной достоверности.
Днём своего рождения «Народный праздник» считает 7 октября 1982 года.
Первым из московских ансамблей «Народный праздник» завоевал европейскую известность под именем «Pesen Zemli - Chant de la terre» (или «The Song of the Earth»), записал четыре компакт-диска в Москве, Париже и Женеве. Последний из них, получивший специальную премию Французской Академии Голоса, вышел в известной серии, издаваемой швейцарским Международным архивом народной музыки. Примечательно, что в этой серии выходят записи традиционной музыки народов мира только в аутентичном исполнении.
«Народный праздник» - это качество, аутентичность, подлинность, то, чему веришь - имеет загадочную природу, ибо объясняется долго и нудно, а ощущается всеми мгновенно, причём независимо от того, принадлежишь ты сам этой культуре или нет. «Народный праздник», безусловно, аутентичен, и здесь кроется самая большая загадка: ансамбль всегда пел в своём собственном, узнаваемом стиле, приближаясь к оригиналу, но никогда не совпадая с ним.
В биографии ансамбля счастливым образом соединилось несколько обстоятельств. Первое и главное - высокий уровень одарённости его участниц, в который все пришли уже взрослыми людьми. Каждая участница имела учителя в этнографическом коллективе, причём выбор наставника определялся не только вокальными данными, но прежде всего совпадением личностных свойств, взаимным притяжением характеров. Такой подход к осознанию традиции давал возможность максимально приблизиться к её сокровенной сути, как бы «раствориться» в ней. Важно и то, что почти два года мы осваивали только линовские песни, «врастали» в них, часто ездили в село, пели с местными жителями, свято исполняя одну из главных заповедей фольклорного движения: «разучивать песни на слух, в процессе совместного пения с народными исполнителями». Другим «секретом», вероятно, было особое внимание к качеству исполнения. В лучший период жизни ансамбль три четверти репетиционного времени уделялось вокальным упражнениям, и эта работа, осуществляемая Евгенией Костиной, давала впечатляющий результат: участницы ансамбля не только чувствовали, переживали песню, как свою собственную, но и могли адекватно передать свои ощущения слушателям. Кроме того, как и многим коллективам, родившимся на рубеже 70-х - 80-х годов XX в., «Народному празднику» посчастливилось слышать эталонное звучание своих песен de visu - в те годы ещё были живы многие выдающиеся народные исполнители.

ТАНЦЕВАЛЬНАЯ КОМПАНИЯ "ОКОЁМ" (Екатеринбург)

Танцевальная компания «Окоём» как постоянно действующая труппа появилась в Екатеринбурге в 2007 году и с тех пор объединяет в своем составе выпускников и преподавателей факультета современного танца Гуманитарного университета.
Компания зарекомендовала себя как профессиональная труппа, ведущая активную гастрольную деятельность в России и за её пределами. "Окоём" постоянный участник профильных фестивалей современного танца. В их числе международные фестивали в России, Белоруссии, Польше, Франции, Германии, Швеции, а так же знаковые Екатеринбургские фестивали "На грани" и "Браво!”.
Основная идея компании отражается в поиске, синтезе и создании новых форм выражения творческого замысла, в развитии уникального пластического языка. Сочетание "живой" музыки и современной хореографии - стало фирменным знаком "Окоёма". Так появились уникальные проекты "Operahouse" совместно с оркестром барочной музыки "Harmonia cealestis" и "Контрданс" в сотрудничестве с группой "Изумруд".
"Окоём" создает развернутые хореографические произведения, которые часто имеют социальный подтекст, повествуют о проблемах современного человека, но при этом обладают тонким чувством юмора и самоиронии.

ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ (Екатеринбург)

Первый в практике отечественного высшего образования Факультет современного танца создан в 2001 г. и предназначен для подготовки профессионалов для работы в пространстве современного концептуального танца (contemporary dance). Получая качественную подготовку по разнообразным техникам современного танца и академическим дисциплинам (классический, народно-сценический танец); имея возможность участвовать в мастер-классах приглашенных «звезд»; изучая основы танцевальной импровизации, композиции, хореографической постановки, театральной режиссуры и актерского мастерства; развивая кругозор в области истории танца, музыки, живописи, театра, литературы, наши студенты постепенно становятся исполнителями, педагогами и хореографами-универсалами, открытыми для творческих инноваций и художественного поиска. ФСТ – неоднократный участник фестиваля «На грани» и проектов в его рамках.

MINOGA DANCE COMPANY (Екатеринбург)

MINOGA DC - труппа современного танца, основанная в 2013 году в городе Екатеринбурге хореографом Ильей Маныловым и продюсером Сашей Рахмановой.
MINOGA DC началась как разовый проект для не-танцоров под руководством профессионального хореографа. Первый спектакль ВСЁ был выпущен Ильей под чужим именем и показан на сцене ЦК Урал в январе 2014 года.
4 года существования MINOGA DC в цифрах:
- открытые уроки, аудишены, вокршопы, мастер-классы, спектакли и перфомансы труппы посетило более двух тысяч человек.
- выпустили 13 спектаклей и перфомансов, которые были показаны на сценах Екатеринбурга, Санкт-Петербурга, Омска, Москвы и Удмуртии.
- проводится открытая лаборатория для молодых хореографов Наивно/Супер.
- дважды в год выездной проект танцевальной резиденции CONTEMPORARY ARTS СAMP | Театр.Танец.Практика.
- худ руководитель и продюсер компании были удостоены грантами Goethe Institute Moscow и СТД РФ
Спектакли MINOGA DC - это всегда мультижанровый эксперимент. Танец+поэзия, танец+визуальное искусство, танец+перфоманс, танец+живопись. Помимо сценических работ, труппа выступает на нестандартных площадках: в галереях, на выставках современного искусства, в музеях, амфитеатрах, в павильонах киностудии, на улицах города.
В Екатеринбурге спектакли MINOGA DC были показаны в Центре современной драматургии, на сцене ЦК Урал, в театре Муз.Комедии, в галерее Свитер, в ГЦСИ Урал, в театре Кукол, в кинотеатре Салют, в Ельцин-центре, в Музее Истории Екатеринбурга, в Свердловской киностудии.
MINOGA DC сегодня - это динамично развивающаяся танцевальная компания, принимающая активное участие в культурной жизни города. Коллектив существует в формате труппы и школы современного танца для взрослых, подростков и детей.

ТЕАТР "ПРОВИНЦИАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ" (Екатеринбург)

Театр «Провинциальные танцы» - один из первых театров современной хореографии в России, существует с 1990 года
Десять раз театр был номинирован на Национальную театральную премию «Золотая маска», пять «Масок» - в арсенале театра. Театр постоянно гастролирует - тивальных поездках театр побывал в 53 городах 19 стран мира и в 33 городах России.
В репертуаре театра, кроме постановок хореографа и художественного руководителя театра Татьяны Багановой, 11 спектаклей авторства зарубежных хореографов и четыре мультижанровые коллаборации.

 

ЧЕЛЯБИНСКИЙ ТЕАТР СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА

Театр, в качестве профессионального, был создан хореографом Владимиром Пона при поддержке администрации города в 1992 году, прошел сложный путь, сейчас имеет свой стиль, творческое лицо и самобытный репертуар (более полутора десятка спектаклей). Одиннадцать раз театр являлся номинантом Национальной театральной премии «Золотая маска», и дважды стал ее обладателем (спектакли «Зарисовки с натуры», «Ожидание»).
Спектакли театра были показаны во многих российских городах и за рубежом. Вот география некоторых из них: Владивосток, Североуральск, Саранск, Ханты-Мансийск, Сургут, Златоуст, Магнитогорск, Новосибирск, Москва, Санкт-Петербург, Волгоград, Екатеринбург, Ярославль, Красноярск, Калининград, Уфа, Чита, Пермь, такие страны как Белоруссия, Польша, Казахстан, Украина, Литва, Латвия, Нидерланды, Германия, Корея, Франция, Италия, Норвегия, Тунис.

FINE5 DANCE THETRE (Эстония)

Fine5 DT был основан в 1992 году. С 1997 г. театр работает, реализуя собственные проекты под руководством Тийны Оллеск и Рене Ныммика. Fine5 DT завоевал 8 призов за хореографию на международном фестивале современной хореографии в Витебске, начиная с 1992 года; на «Конкурсе танца в Пинероло» (1997 г., Италия). Тийна и Рене создали свыше 40 танцевальных спектаклей, неоднократно номинированных на «Лучшее танцевальное произведение Эстонии»; они завоевали звание лауреатов в 2008 году со спектаклем «Фазы» (Phases), (музыка С. Райха и С. Пинчбека), в 2015 году лауреаты за работу «…и Синий» (“…and Blue”, музыка Т. Реммеля). Театр создал много совместных работ с другими творческими людьми. Последняя премьера состоялась 14.09.2017 на фестивале BOZAR (Брюссель) показом спектакля «Демультиплексия» – совместная работа с нейробиологом Александром Вяльамяэ (Эстония/США), дизайнер в области визуального искусства Юрий Дидевич (Россия) и саунд-дизайнер Альберто Новелло (Италия). 11 ноября Fine5 отметили свой 25/летний юбилей, показав большой спектакль в «Ваба Лава» (Таллинн).

ПРОЕКТ АНДРЕЯ ЗЫКОВА И МАРИИ ГРЕЙФ (Челябинск)

CANTIERI TEATRALI KOREJA (Италия)

ТЕАТР "БАЛЕТ ЕВГЕНИЯ ПАНФИЛОВА" (Пермь)

Театр создан выдающимся российским хореографом Евгением Панфиловым, и после ухода лидера сохраняет его хореографию, репертуар и авторский стиль. Еще в 1979 году Панфилов создает театр пластического танца «Импульс», в 1987 – реорганизует его в первую в России частную труппу Театр танца модерн «Эксперимент», впоследствии – «Балет Евгения Панфилова». В 2000 году театр получает статус государственного, к этому времени в труппе в основном выпускники Пермского хореографического училища. За эти годы в репертуаре появляется около сотни спектаклей и миниатюр, поставленных Панфиловым. «Балет Евгения Панфилова» – участник многих международных фестивалей и конкурсов, неоднократно становился лауреатом престижных премий. С гастролями объездил всю Россию, регулярно выступал за рубежом. В активе театра – 4 «Золотых Маски», при этом 11 спектаклей театра становились номинантами Национальной театральной премии «Золотая Маска», на счету также 9 персональных номинаций. Сегодня театр активно сотрудничает с многими приглашенными хореографами.
Художественный руководитель – Сергей Райник.

"ЭКСЦЕНТРИК-БАЛЕТ СЕРГЕЯ СМИРНОВА" (Екатеринбург)

Коллектив образован в 1995 году, участвовал во многих творческих проектах в России и за рубежом, лауреат многочисленных российских фестивалей и конкурсов. Среди них: "Утренняя звезда" (Москва, 1998),
"Лиса" (Саранск, 2000), IFMC (Витебск, 2003) и др.
"Эксцентрик-балет" - это авторский театр танца Сергея Смирнова, исповедующий мировоззрение и почерк своего создателя. Стиль труппы сочетает классическую подготовку, основы джаз-танца и contemporary dance, индивидуальную лексику.
За эти годы в своей труппе Смирнов поставил более 15-ти данс-спектакле, десятки миниатюр и концертных номеров. В 2003 году "Эксцентрик-балет" вошел в состав Свердловского театра музыкальной комедии, труппа принимает участие во многих значимых премьерах театра. Спектакли "Эксцентрик-балета" не раз становились номинантами Национальной театральной премии "Золотая маска" ("Голос", "Тряпичный угол", "Глиняный ветер", "Kries" и др.), в активе труппы - четыре "Маски".

 

ПРОЕКТ ПАВЛА ГЛУХОВА (Москва)

Вдохновитель и создатель проекта – хореограф Павел Глухов. Профессиональный танцовщик и хореограф, с 2007 года работает в сфере современной хореографии.
Для каждого проекта Павел приглашает разный состав танцовщиков, задействуя тех, кто необходим для каждого конкретного спектакля.
Это всегда высокопрофессиональные танцовщики с балетной базой и первоклассным владением техниками современного танца.
Многие из них также – лауреаты танцевальных конкурсов (в том числе, в рамках танцевальных работ, поставленных Глуховым).
Стиль танцевальных проектов Павла Глухова (он же и является идеологией) – сложная хореография, профессиональное исполнение, качественная визуальная танцевальная эстетика и, вместе с тем, эксперименты в тематическом и музыкальном поле, чувственность и витальность в заполняемом артистами пространстве.

КАМЕРНЫЙ ТЕАТР (Екатеринбург)

На фестивале будет представлена совместная постановка КАМЕРНОГО ТЕАТРА и Танцевальной компании «27/1».
С 2014 года с именем «Театр 27/1», независимая танцкомпания начинает заниматься постановочной и преподавательской деятельностью. За это время «Театр 27/1» стал резидентом специальной программы «Действие: искусство представления» УФ ГЦСИ, в рамках которой представлял свое танцевальное осмысление выставочных проектов Центра Современного Искусства. За это время были подготовлены и представлены работы: «Сломанный воздух», «Пария», «Процесс сО-бытия».
Также в 2014 году «Театр 27/1» принял участие в VI фестивале современного танца «На грани» - регион (Екатеринбург), а в 2015 году стал участником Уральской Индустриальной Биеннале Современного Искусства в рамках перфоманс-платформы с танцевальным спектаклем «Супрематические эскизы».
С 2015 года танцевальная компания «Театр 27/1» начинает приглашать к сотрудничеству новых хореографов и танцовщиков. В сезон 2015-2016 года танцкомпания поработала с Романом Бородиным («Окоём») и Татьяной Щипко («Провинциальные танцы»). В 2017 танцовщики театра стали участниками документального фильма о современном танце в Екатеринбурге «В поисках потока», снятый Кати Калило (Финляндия).
Танцевальная компания «Театр 27/1» является организатором проекта «Дис’Танция», направленного на объединение профессионалов и любителей современного танцевального театра. Первые два мероприятия, проведенные в рамках проекта, представляли собой показы совместных работ профессионалов и непрофессионалов, и состоялись в 2014 году. В 2016 году «Театр 27/1» расширил программу, пригласив участников из Санкт-Петербурга, организовав мастер-классы и лекцию.
Независимая танцевальная компания «Театр 27/1» зародилась на базе Центра Современной Хореографии при театре «Провинциальные танцы». В 2013 году коллектив студентов под руководством Ксении Михеевой, танцовщицы театра «Провинциальные танцы», начал активно участвовать в творческой жизни города Екатеринбурга./

ПРОЕКТ ДМИТРИЯ ЧЕГОДАРЯ И РАФАЭЛЯ ТИМЕРБАКОВА (Челябинск)


ПРОЕКТ КСЕНИИ МИХЕЕВОЙ (Санкт-Петербург)

Проект - коллаборация танцоров под началом питерского хореографа Ксении Михеевой. Танцевальная компания существует уже около двух лет и за это время успела зарекомендовать себя как технически сильная и разборчивая в выборе смыслов и тем для своих постановок компания.
В репертуаре уже есть несколько небольших работ и три одноактных спектакля, среди которых "Случай Ч" (2016 г.), "Ветер" (2016 г.) и последняя работа - "Коллекционер" (2017 г.). Сейчас в процессе постановки находится новый спектакль - "Гроза" .Все работы были созданы при поддержке Дома танца "Каннон Данс" и "STAGE DFT COMPANY".

КОМПАНИЯ АЛПО ААЛТОКОСКИ (Финляндия)

ТЕАТР БАЛЕТА "ЩЕЛКУНЧИК" (Екатеринбург)

Театр балета «Щелкунчик» признан одним из ярких явлений культурного пространства Екатеринбурга. Созданный в 1988 году коллектив прошёл большой путь от хореографической студии при Екатеринбургском театре оперы и балета до популярного, любимого многими поколениями детского музыкального театра - единственного в Урало-Сибирском регионе репертуарного театра, в балетных спектаклях которого заняты исполнители в возрасте от 6 до 17 лет.
Творческое наследие «Щелкунчика» - это 27 балетных спектаклей по мотивам известных сказок, выполненных как в лексике классического, так и неоклассического и современного танцев. Каждый год театр выпускает две премьеры, которые становятся заметными культурными событиями и завоёвывают награды престижных театральных форумов. Постановки театра - неоднократные лауреаты Всероссийского фестиваля-конкурса детских музыкальных театров «Синяя птица» (Москва, 2010, 2012, 2014 г.г.), Лауреат XXXVII областного конкурса театральных работ «БРАВО-2016» в номинации «Лучший спектакль для детей» - балет «Снежная королева» (хореография Петра Базарона). Театр балета «Щелкунчик», занимает нишу семейного театра умело вписывая в проверенную 30-летней историей театра традицию, новаторские подходы. Своеобразие театра заключается в том, что созданный для детей, он в то же время пользуется приемами и теми же художественными средствами, что и театр для взрослых. «Щелкунчик» на своём примере доказал, что детский театр может быть профессиональным, потому что в нем работают профессиональные мастера, воспитывая и передавая свое мастерство юным артистам.